Idea y organización: Marcela Sfriso www.sfriso-ujaldon.com.ar
Dirección artística: Walter Ujaldón
Coordinación de clases: Norman Baroni

Colaboradores: Cecilia Linares, Nicolás Gagliani, Alejandro Caputo

miércoles, 22 de octubre de 2008

sábado, 11 de octubre de 2008

viernes, 19 de septiembre de 2008

Eduardo Fernandez



Eduardo Fernandez Nacido en 1952, comenzó sus estudios de guitarra a los 7 años; estudió luego guitarra con Abel Carlevaro, y armonía y contrapunto con Guido Santórsola. Estudió composición con Héctor Tosar. Obtuvo el primer premio en el concurso "Andrés Segovia" (Mallorca, 1975) luego de ser premiado en varios concursos internacionales (entre ellos, Porto Alegre, 1972, y Radio France, 1975). Su debut en New York, en 1977, tuvo gran repercusión (el "New York Times" escribió: "raras veces hemos presenciado un debut más notable en cualquier instrumento"), y le lanzó a una carrera internacional. Su debut en el Wigmore Hall de Londres (1983) tuvo un impacto similar, y condujo a un contrato de grabación exclusivo con Decca/London. Desde entonces sus presentaciones incluyen, además de los EE.UU. (a donde retorna todas las temporadas desde 1977) y Europa, América Latina y el Lejano Oriente (Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Taiwan, China), recibiendo las mejores críticas de los más prestigiosos medios de comunicación. Ha realizado 18 fonogramas y un video laser para el sello Decca/London, que incluyen una parte sustancial del repertorio guitarrístico, tanto de solos como orquestal.
Muchas de sus grabaciones han sido destacadas como "mejores del año", entre otros por el "New York Times".
Es considerado en la actualidad como uno de los mejores guitarristas del mundo. Por encargo de la Gewandhaus de Leipzig transcribió para guitarra "Die Winterreise" de Schubert, y estrenó esta versión con el barítono Cornelius Hauptmann. También ha trascrito "Die Schöne Müllerin", del mismo autor. Ha realizado numerosos estrenos, y varias primeras grabaciones, entre ellas la de la "Sequenza XI", para guitarra, de Luciano Berio. Recientemente estrenó la versión original (1928) de los "Estudios" de Heitor Villa-Lobos. Se ha interesado también por los instrumentos históricos, y ejecuta en guitarra romántica la música de la primera mitad del siglo XIX. Desempeña un importante papel en la organización de los Festivales de Guitarra de Montevideo (1996, 1998 y 2000), y en los Encuentros Internacionales de Guitarra de Bogotá, Colombia. Ejerció altos cargos en la SUMC miembro de la SIMC, y fue miembro fundador de la CIM UNESCO en el Uruguay y actualmente desempeña un papel fundamental en la organización de los Festivales de Guitarra de Montevideo. Muy activo docente, fue catedrático de Guitarra en el período 1982-1989, y actualmente se desempeña como investigador en el Centro de Investigación de Interpretación Musical de la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República. Realiza regularmente masterclasses en las más importantes escuelas de música alrededor del mundo y ha escrito numerosos artículos de investigación. Ha realizado seminarios con Helmut Lachenmann, Nikolaus A. Huber y Dieter Schnebel. Su libro "Técnica, Mecanismo y Aprendizaje". Una investigación sobre cómo llegar a ser guitarrista" está publicado en su versión en inglés por Chanterelle Verlag (Heidelberg) y Mel Bay (USA). Desde 2002 se ha hecho cargo del seminario anual de Erlbach, Alemania.

Cronograma de actividades















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Actividades programadas

Cuatro días completos con MASTERCLASSES, CONFERENCIAS Y CONCIERTOS a cargo de los Maestros EDUARDO FERNÁNDEZ, WALTER UJALDÓN, NORMAN BARONI, MIGUEL DE OLASO, HERNÁN VIVES, FERNANDO MAGLIA, ROBERTO CALVO, FABIO CAPUTO Y RICARDO LOUZAO.

Actividades completas los cuatro días para activos con derecho a tres masterclases una con cada maestro : 350$

Actividades completas los cuatro días oyentes : 250$

EXTRANJEROS : 120 dólares los activos / 85 dólares los oyentes.

Preinscripción en septiembre para RESERVA DE VACANTES (limitadas) : 200$ activos y 150$ oyentes – el resto a abonar en octubre. EXTRANJEROS pedir informes.


De mañana se desarrollarán las Masterclases con los Maestros Fernández, Ujaldón y Baroni.

Luego de almuerzo se realizan diferentes conferencias y clases grupales como:

“Homenaje a Castelnuovo Tedesco a los 40 años de su fallecimiento” por Fabio Caputo

“La evolución de la guitarra, conferencia de luthiería” por Ricardo Louzao – “La transcripción como recurso” y “Castelnuovo Tedesco y su lenguaje guitarrístico” ambas por Norman Baroni

“Clase de Vanguardia” en donde Fernando Maglia analizará su Sonata para guitarra y la Sequenza de Berio

“Clase de tango y folklore” donde Roberto Calvo realizará un acercamiento al oficio del arreglador

“Clase de Renacimiento” por Hernán Vives y “Clase de Barroco” por Miguel de Olaso donde ambos luego de una breve introducción completarán el trabajo con clases de alumnos activos que deseen tocar obras de esa época.

A la noche se cierra cada día con un concierto temático:

“Del arte del buen tañer” con Hernán Vives en vihuela, Miguel de Olaso en Guitarra y laúd barrocos, y Walter Ujaldón en guitarra del siglo XIX.

“Explorando fronteras” con Roberto Calvo con obras de su autoría y arreglos propios (tango y folklore), y Fernando Maglia con música de vanguardia, presentando sus obras con músicos invitados.

“De músicos y poetas” es el día de la Música de Cámara, en donde Walter Ujaldón acompaña al tenor Pablo Pollitzer con “Amor de poeta” de Schumann, y Marcela Sfriso junto al Ensamble del plata.

“De virtuosos y eruditos”, como no podría ser de otra forma, el cierre del evento está a cargo del gran maestro Eduardo Fernández.



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Informes e inscripcion

Para informes e inscripcion dirijirse a :

Marcela Sfriso marcela@sfriso-ujaldon.com.ar

Alejandro Caputo Tel. 4516.0620, miérc, juev y vier de 12 a 18hs
"Guitarra a la carta" Lavalle 391 P.B. "D" Ciudad de BsAs,

Marcela Sfriso



Discípula del Maestro Jorge Martínez Zárate, comenzó sus estudios de guitarra a temprana edad, egresando del Conservatorio “Juan José Castro” de La Lucila (Bs.As).

Radicada en Europa entre los años 1983 y 1984, ofreció giras de conciertos por España, Italia, Alemania, Bélgica, Holanda y Suiza. Fue premiada en el Concurso de Guitarra de Milán–Italia, y destacada por la crítica como “la brillante y temperamental argentina”.

El perfil artístico que la caracteriza es la gran fuerza y precisión, lo que hace a su ejecución especial para la interpretación de música del siglo XX.

Ha realizado conciertos en las salas más importantes de Buenos Aires, y en muchas otras ciudades de la Argentina. Participó en los más importantes Festivales y encuentros musicales de su país. También en Festivales, giras de conciertos y masterclases en: Brasil, Venezuela, Uruguay, México, Bolivia, Colombia, Guatemala y USA.

Realizó su primera gira a USA en 1995, ofreciendo conciertos en los estados de New York, North Caroline y Pennsylvania. Dictó workshops en las Universidades de Wake Forest NC, Ithaca NY y Mansfield PA. Ofreció también un concierto en el Hall de las Américas de la OEA, Washington DC. Desde entonces, ha retornado a USA en diversas oportunidades. Con el apoyo de la Municipalidad de Vicente López, representó a la Argentina en festivales y ciclos de conciertos en New York USA, Guatemala y México, ejecutando música latinoamericana de vanguardia. Invitada por sociedades de guitarra, realizó recientemente una gira por los estados de Texas, Kansas y New York, USA.

De gran ductilidad, desde muy pequeña integró diversas agrupaciones camerísticas. Integra conjuntamente con Walter Ujaldón el Dúo de guitarras SFRISO-UJALDÓN, con el que desde 1988 ha recorrido gran parte del mundo, y con el que lleva editados tres CDs.

Ha tocado con diversas orquestas, entre ellas con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, realizando el estreno en Buenos Aires del Concierto "Tres Nocturnos" de Moreno Torroba. Participó en el Festival "Homenaje a Rodrigo" de Turquía, en donde tocó con la Orquesta Filarmónica de Estambul el Concierto Andaluz de dicho compositor. Participó como solista con la Orquesta Sinfónica de Minería de México DF, y con la Orquesta Filarmónica de Acapulco. Participó en el Festival de Santa Ana del Táchira de Venezuela, en donde además de recitales como solista, tocó el Concierto Madrigal de Rodrigo con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar; además estrenó un concierto de vanguardia del compositor chileno Javier Farías. Participó nuevamente con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, realizando el estreno en Buenos Aires del Concierto op.201 de Castelnuovo Tedesco.

Dicta cátedra en el Nivel Superior del Conservatorio “Juan José Castro” de La Lucila - Buenos Aires, desde 1984; y en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “López Buchardo” Instituto Universitario Nacional de Arte, Ciudad de Buenos Aires.

“...delicadeza, limpieza técnica, gran concentración, y una intensa fuerza expresiva...” (Diario Política, México)

“...contundencia, minucioso encanto y preciosura, confirman el arte serio y profundo de la intérprete.” (La Nación, Bs.As)

“...fuerza rítmica, elegante musicalidad y un rango enciclopédico de colores marcaron su trabajo toda la noche...” (Winston Salem Journal, USA)

“...excelente jerarquía artística...” (Diario La Nación, Buenos Aires)

www.sfriso-ujaldon.com.ar

marcela@sfriso-ujaldon.com.ar


martes, 16 de septiembre de 2008

Musicos Invitados

ENSAMBLE DEL PLATA


Conjunto de cámara integrado por Solistas de cuerda de la
Orquesta Estable del Teatro Colón cuyo fin es recrear la literatura
camarística universal y difundir las obras de los compositores argentinos y
latinoamericanos.-
Ha llevado a cabo numerosas e importantes presentaciones, como
la realizada en el Teatro Colón con los instrumentos antiguos
pertenecientes a la colección Isaac Fernández Blanco, que se conservan en
el Museo de dicho teatro, especialmente cedidos y acondicionados para el
Ensamble con los auspicios de la Fundación Teatro Colón y la empresa
Ford. Asimismo son innumerables sus presentaciones en televisión y en
importantes salas de la Capital y ciudades del interior del país: Mar del
Plata, Resistencia, Tres Arroyos, Lincoln, etc.-
Sus actuaciones, en las que se alterna lo clásico con lo popular,
han concitado el interés del público y merecieron el alto reconocimiento
de la crítica especializada.-
El Ensamble amplía su formación atendiendo a los requerimientos
musicales, llegando así a constituirse en un grupo orquestal. De esta
manera hizo posible en 1993 la primera audición en América del Sur de la
ópera “Dafne” (1608) de Marco da Galiano y ofreció conciertos líricos
dedicados a la ópera del siglo XVIII (1991), Opera Seria Rara (1992),
Opera Cómica Rara (1995), Mozart Adolescente y Homenaje a Donizetti
(1997). En 1998 ofreció en primera audición en Argentina la primera
ópera escrita en el continente americano: “La Púrpura de la Rosa”, de
Tomás de Torrrejón y Velazco. Ha participado también en el homenaje al
compositor argentino Juan Carlos Zorzi organizado por el Centro de
Divulgación Musical de la Municipalidad de Buenos Aires, en el Salón
Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ciclo de
Actividades Culturales del Claridge Hotel, Iglesia San José de San Isidro,
Convento Santa Catalina de Siena de Buenos Aires, Ciclo Todas las
Músicas de la Dirección de Música de la Ciudad de Buenos Aires, etc., y
presentaciones al aire libre en Plaza San Martín, Parque 3 de Febrero,
Jardín Botánico, etc..
Interpretan un variadísimo repertorio que abarca todas las épocas,
géneros y estilos: desde el Barroco hasta nuestros días.-

lunes, 8 de septiembre de 2008

Walter Ujaldon


WALTER UJALDÓN
Nacido en la Provincia de Córdoba, egresó del Conservatorio "F. Garzón", de la Capital de dicha Provincia.

Influenciado por el gran movimiento coral cordobés, integró agrupaciones profesionales vocales e instrumentales de música antigua, como tenor y ejecutante de flautas de pico y laúd.

Desde 1988 se radica en Buenos Aires, ofreciendo conciertos en las salas más importantes de su país; como así también en distintas ciudades latinoamericanas (Venezuela, Uruguay, Brasil).

Fue galardonado con premios nacionales, como en el Concurso de Paraná (Entre Ríos), Concurso Ciudad de Córdoba (Córdoba), Concurso Fundación Antorchas (Buenos Aires). También obtuvo premios en Concursos Internacionales, como en el famoso Concurso "Alirio Díaz" de Caracas (Venezuela).

Siempre dispuesto a enriquecer el repertorio de la guitarra, realiza un interesante trabajo de adaptación de obras preferentemente del período barroco y clásico (Bach, Haëndel, Haydn, Mozart). Siendo un artista con inquietudes revisionistas, se encuentra desarrollando el repertorio del siglo XIX con guitarra de época. Actualmente está trabajando en la grabación de un CD con transcripciones propias de Haydn y Mozart.

Ha sido invitado a dictar master clases en seminarios de guitarra, en San Francisco (Córdoba), Victoria (Entre Ríos), y en muchos Conservatorios de la Provincia de Buenos Aires.

Gran parte de su tiempo lo dedica a la docencia, dictando numerosas horas cátedra en varios establecimientos oficiales de Buenos Aires: Nivel Superior de la Escuela de Arte de Quilmes, Instituto Universitario de Arte de Bs.As. "IUNA", y Conservatorio "Ciudad de Buenos Aires".

"...solidez, gran musicalidad, extraordinaria coordinación y precisión..." (Diario La Voz, Córdoba)

"...es dueño de sólidos recursos, finura y conocimiento de los estilos." (Diario La Nación, Buenos Aires)

"...de exquisita musicalidad e impecable coherencia en el discurso, se distinguió su interpretación de la célebre Chacona de Bach, el punto más alto de la velada." (Diario La Prensa, Buenos Aires)

Miguel de Olaso


Miguel de Olaso

Miguel de Olaso, guitarrista y laudista argentino, nació en Buenos Aires en 1964. Se formó con Omar Cyrulnik, Mónica Cosachov, Eduardo Isaac, María Ester Cora, Miguel Angel Girollet y Eduardo Egüez. Es Profesor egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, de la cátedra de Guitarra del Maestro Jorge Martínez Zárate. Asimismo, realizó estudios de especialización en laúd y guitarra barrocos en la Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Suiza) con el laudista Hopkinson Smith. Obtuvo el 1er Premio en los siguientes concursos de guitarra: Guitarra Artística de Buenos Aires (1987), Promociones Musicales (1987) y Círculo Guitarrístico Argentino (1992). Ha participado, bajo la dirección de Daniel Suárez Marzal, como laudista y preparador musical, en las siguientes obras de teatro: “Trilogía del Veraneo” (Carlo Goldoni), “El Perro del Hortelano” (Lope de Vega) y “La Celestina” (Fernando de Rojas), todas producciones del Teatro San Martín de Buenos Aires. Actualmente se dedica a la tarea docente en forma particular, e impartiendo cursos,charlas y clases magistrales. Desarrolla su actividad de conciertos en Argentina y en el exterior. Es director de la Compañía del Tempranillo -con la que aborda el repertorio del Siglo de Oro Español-, e integrante del Ensamble Louis Berger (dir: Ricardo Massun), dedicado a la difusión de la música de las misiones jesuíticas. En 2007 editó en forma independiente su primer cd. solista: “La Guitarra en España y el Nuevo Mundo”. que recibió una nominación en los Premios Gardel 2008 en el rubro "Mejor CD de Música Clásica".

Hernan Vives

Hernan Vives

Compositor e intérprete de instrumentos de cuerda pulsada (guitarras, laúd, tiorba, vihuela).

Realizó estudios de guitarra con Lucho González, Gustavo Mozzi y Carlos Costa con quien se especializó en el repertorio del siglo XX y de laúd y bajo continuo con Eduardo Egüez y Dolores Costoyas.

Asimismo tomó cursos de música medieval con Pedro Memelsdorff, música y retórica con Héctor Rodríguez y música del renacimiento con Eduardo Sohns. Asistió a los seminarios dictados por el Mtro.Gabriel Garrido en el Camping Musical Bariloche como becario los años 1996 a 1999, como artista invitado en el 2001 y 2002 y profesor en el 2004

Desde fines de los ‘80 ha participado de diversas agrupaciones dedicadas a la interpretación, improvisación y experimentación multimedia, participando de los ciclos más importantes como el del Teatro Gral. San Martín, Nuevas Músicas y Experimenta.

Tiene editado en el sello NoSesoRecords el CD Parco con obras radiofónicas y para guitarra. y en el 2007 “Los Aromos” con improvisaciones en guitarra grabadas en toma directa en la provincia de Córdoba.

Como intérprete de música antigua ha realizado numerosas grabaciones, incluyendo varias para la casa francesa K617 junto al Ensamble Elyma, dirigido por Gabriel Garrido («Vespro della Beata Vergine » y “Selva Morale” de Claudio Monteverdi, “Vespres solennelles de Saint Jean Baptiste” de Roque Cerutti y “Mission San Francisco Xavier” y junto al Ensemble Louis Berger dirigido por Ricardo Massun los CDS “Venid, Venid Deidades” y “Tupasi Maria”.

Invitado por el Estudio MúsicAntigua de la Universidad Católica de Chile ha grabado el CD “Pajarillo que al alba” con música española del siglo XVII.

Con estos y otros ensambles se ha presentado diversos festivales en Italia, Bolivia, Inglaterra, México, Francia, Finlandia, Ecuador Brasil, Uruguay, Suiza y Estonia.

Es continuista y asistente de dirección de la Compañía de Las Luces dirigida por Marcelo Birman, con quién ha realizado óperas de Lully, Rameau y Gluck.

Colabora regularmente con la Capella Seicento dirigida por Federico Ciancio, La Barroca del Suquia dirigida por Manfredo Kraemer la Orquesta Barroca del Rosario y ha realizado diversas producciones bajo la dirección de Juan Manuel Quintana.

Desde el año 2002 es profesor de laúd y bajo continuo en el Instituto del ProMusica de Rosario y desde el 2005 de Laúd y Música de cámara en la carrera de Música Antigua en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla.

Fernando Maglia


Fernando Maglia

compositor y guitarrista, nació en Bahía Blanca (Buenos Aires) Argentina en 1954 y desde 1986 reside en Buenos Aires.
Obtiene el diploma de Profesor Superior de guitarra en el Conservatorio estatal de Bahía Blanca. Asimismo realiza estudios de Matemáticas en la Universidad Nacional del Sur .
Participa de varios seminarios y cursos de perfeccionamiento guitarrístico con Miguel A. Girollet (1978-85), Eduardo Fernández (1979), Alvaro Pierri, Leo Suárez, Alirio Díaz, Roberto Aussel(1990) , etc.(en el país y el exterior); de música Antigua con Mario Videla (1986)y Amadeo Lechner(Francia, 1987) ; de Análisis Musical y Composición con Enrique Cipolla(1980-86), Cuarteto Arditti(2000), Luca Lombardi(1985), Franco Donatoni(1986), Giacomo Manzoni(1985), Luigi Nono (1986) y Pierre Boulez en el Collège de France (París, 1987)), Música por Computadoras en el L.I.P.M. Del Centro Cultural Recoleta de Bs. As.(2002) y Música Africana con Akin Euba, R. Kwami, A. Boyd en el Churchill College (Inglaterra)

Becas obtenidas :

- Fundación Camping Musical Bariloche en dos oportunidades, 1983 y ’84 (Argentina)
- Del gobierno de Brasil (1979), Porto Alegre en donde participó de varios seminarios de guitarra con Alirio Díaz y master Class con Abel Carlevaro y seminarios de Composición con Francis Schwartz.
- Del Gobierno de Francia en donde residió en 1986 y 1987 para realizar estudios de posgrado de Composición y orquestación con Francis Miroglio (La Sorbonne).
- Del Gobierno de Argentina (l988) mediante la obtención de la beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios de Análisis Musical de las formas en la música antigua.
- Subsidio del Gobierno de la ciudad de Bahía Blanca (2001) para editar C.D. con su propia música .

- Del Gobierno de Argentina, Fondo Nacional de las Artes (2007), “Becas grupales”, encargo para la composición de la ópera “Cantos de Albas y Presagios”

Premios obtenidos


- Premio Asociación Estímulo Cultural (1980) Guitarra.
- Primer Premio “ Encargos” (Composición,1990) Fondo Nacional de las Artes.
- Primer Premio “Edición” (Composición,1991) F.N.A.
- Distinción “Trinac” International Society of Contemporary Music (composición, 1993)
- Premio “Trinac” ISCM (Composición, 1996)
- Distinción “Trinac” (Composición, 2003)
- Primer premio SADAIC (composición obra sinfónica, 1997)
- Primera Mención Premio Municipal de Buenos Aires (composición, 1998)
- Finalista en “ International String Quartet Competition M.A. Comneno (Composición, Italia, l998)
- Premio EDENOR-RADIO CLÁSICA (composición, l999)
- Distinción “III Concurso Internacional Composición Guitarra Rodrigo Riera”(Composición, Venezuela, 1999)
- Primer “Premio Municipal de Bs As” (composición, 2000)
- Primer Premio del Concurso Internacional de Composición Musical para Música de Cámara XICÓATL, Yage, Estrella Errante (Salzburgo, Austria, 2004)

- Distinción “Trinac” ISCM (Composición, 2006, Argentina)

- Finalista Concurso Internacional de Composición “Citá d’Udine (Italia, 2008)


Participó de los siguientes Festivales Internacionales

“Buenos Aires, Fundación Encuentros (1988, 89 y 94), III Fest.. Internacional de Guitarra (1996), Semaines Internationales d’Orléans (Francia, 1990), III Encuentro de Música Contemporánea (Santiago, Chile, 1989), III International Festival and Symposium, Center of Intercultural Music Arts of London University (Gran Bretaña, 1994), Pianissimo Festival of Sofía (Bulgaria, 1998), International Festival Music of Americas (Miami, USA, 1994), V Simposium of Latinoamerican Musicology (Brasil, 2001), Festival Nuevas MÚSICAS (Buenos Aires 2001 y 2002), Africa and the Diaspora (Cambridge, Gran Bretaña, 2003), Sonoimágenes 2004 (Argentina), Guitarras del Mundo (2000 , 04 Y 05), Festival Internacional de Música Electroacústica de la Universidad de Carolina (Canadá, 2006), Congreso “Del compositor al oyente”, IUNA, (Argentina, 2007).

Como guitarrista ha realizado conciertos en diversas ciudades como La Plata, Bahía Blanca, Bariloche, Rosario, Pto. Madryn, Trelew, Neuquen, Mar del Plata, etc. y numerosas salas de Buenos Aires como Teatro San Martín, Teatro Cervantes, Centro Nacional de la Música, Centro Cultural Recoleta, Teatro Municipal de Morón,etc. (Argentina) así como en la ciudad de París (Francia) Cité des Arts, F.I.A.P., Grand Theatre de la Cité Universitaire, Maison de l’Amérique Latine, etc.
Por otra parte, en distintas giras se presentó en auditorios y teatros de Londres, Florida (USA), Merano (Italia), y varios programas radiales emitidos en Argentina, Bélgica (Internet) y USA. Fue asimismo solista de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca y miembro de varias agrupaciones de cámara acústicas , interactuado con integrantes de otros ensambles (Ensamble Intercontemporain, XO’ON, etc) e incluyendo sonidos electrónicos en Argentina y Francia.
Fue invitado por numerosas instituciones culturales como Centro de Divulgación Musical, Grupo de Creación Musical, Fundación San Telmo, etc (Argentina), Maison du Proche ORIENT, etc (Francia), ELARG (European Latin-American Research Group), CIMA (Gran Bretaña), Royal Academy of Music (Londres, G.Bretaña).
Sus obras fueron estrenadas en Argentina, Alemania, Gran Bretaña, Bulgaria, Chile, Francia, Italia y Estados Unidos; y han sido seleccionadas por la Indiana University para el Workshop “ Words and Music” (USA, 1994) and Masterprize Composition Award (Londres,1999), Universidad de Cuyo en Mendoza (Argentina), University of Columbia , University of Adelaida(USA) etc.
Sus artículos sobre Análisis Musical y sus propias obras fueron editadas en las siguientes publicaciones : “El Encordado” (Suecia), “Musicology Review of CIMA” (Londres), Orpheotron y Revista Música e Investigaci´n del Instituto Argentino de Musicología Carlos Vega (Argentina). Sus obras son editadas por Ediciones Ferrer (Argentina) y Ricordi Munich (Alemania).


Ofreció Master Class y conferencias sobre sus propias obras en Florida International University (USA), Lecture-Concert en Royal Academy of Music sobre Música para guitarra del siglo XX de Compositores Latinoamericanos (G. Bretaña, l997), Conservatorio Estatal de Adria (Italia), Conservatoire Rachmaninov (París, 1999 ), V Simposio de Musicología (Curitiba, Brasil, 2001), University of Cambridge ( Gran Bretaña, 2003), Universidad de Lanús, Universidad de Quilmes y numerosas instituciones de Argentina.
Recibió invitaciones para ofrecer seminarios de “La música y el Número de Oro”, “El Signo y la música” de la Universidad Nacional del Sur (Argentina),
“El siglo XX y la música para guitarra” y “Compositores Latinoamericanos del siglo XX” DEL Conservatorio A.Ginastera.
Cofundador de 2Ar.Co(n), agrupación para difundir arte Argentino y Latinoamericano y Maglia x 2, agrupación de cámara con Adrián Maglia e invitados para ejecutar obras propias; en 2004 integra la agrupación XO’ON, destinada a crear y difundir obras de artistas Argentinos y Latinoamericanos; en 2007 funda “Proyecto Alquimia” para la realización, investigación y difusión de obras de los siglos XX y XXI con inclusión de tecnología digital.


Profesor en el Conservatorio “Guy D’Arezzo” (París) y en Argentina Coordinador y profesor del Depto. De Composición y director de Tesinas de Posgrado del Conservatorio Nacional de Música (IUNA) desde 1994 en donde organiza dos ciclos de conferencias de guitarristas y compositores nacionales e internacionales. En el Conservatorio provincial “A. Ginastera “ de Morón crea talleres y diseña materias como Nuevas Grafías Musicales y Taller de Investigación de posibilidades no convencionales de los Instrumentos acústicos ; asimismo es director del Depto de Música de Cámara .
Sus obras se incluyen en los programas oficiales de diversos conservatorios.
Fue designado Miembro de Advisory Council of Intercultural Music Arts, London University en 1997 y reelegido en 2002; fue jurado musical para diversas instituciones Argentinas, Premios Trinac, Premio Municipal de Buenos Aires y Universidad de Villa María (Córdoba).
Sus obras fueron grabadas y editadas en “Panorama de la Música Argentina”, y varios otros C.D. como Música Argentina para Clave, Premio Edenor a la Creación Musical, Lee Festival, Maglia x 2, Contrastes, etc.; y dirigidas por Jordi Mora (España) y Andrés Spiller (Argentina) con la Orquesta de Cámara de La Plata y Sinfónica Nacional de Argentina .
Sus conciertos son auspiciados por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina.
Diversas agrupaciones de cámara de Argentina y Europa, solistas como Vivienne Spiteri (Francia-Canadá), Patrick Ruby dúo (Francia), Ensemble Noir (Canadá), Armonía opus Trío, Orquesta de Cámara de La Plata, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca (Argentina), Grupo Encuentros, etc. le encargaron y estrenaron sus obras.
Importantes compositores le dedicaron sus obras como Enrique Cipolla, Gabriel Di Cicco, R. Dal Farra, etc (Argentina), Tim Ewers (Inglaterra)

Entre sus obras podemos mencionar : Imaginations, Cinco Visiones desde el Piano, Los Colores del Tiempo, (solistas); From Bach, Lejanías, Liturgias Iridiscentes, Caos-Cosmos-Apocalipsis, F8AM,ETC (música de cámara),
Phi,Proporciones y Poiesis, Sinfonías nº 1 y 2, Antiguos Mares Soñados, Bruma Silente,etc. (orquesta sinfónica), Invocaciones Nativas (guitarra y orquesta de cuerdas); Otras Etnias, La Edad del Tiempo, Siete veces Siete (solistas y música de cámara con electrónica), ...y el Numen habló (Teatro musical), etc.
Fue designado “Personalidad Musical “ en 1998 por “International Biographical Centre of Cambridge” (Gran Bretaña) para “WHO’S WHO IN MUSIC AND MUSICIAN’S DIRECTORY”

Roberto Calvo


ROBERTO CALVO


Guitarrista, Compositor y Arreglador argentino, nacido en Buenos Aires, en el año 1962.

A lo largo de los años, se ha constituido como uno de los más importantes guitarristas y arregladores del país, siendo solicitado por numerosos intérpretes de música argentina, para acompañarlos y/o dirigir sus trabajos discográficos (ver discografía en www.robertocalvo.com) o las orquestas que los acompañan.

Su disco solista GUITARRA SOLA, de reciente aparición, junto al libro de partituras para guitarra que lo acompaña, ha sido ternado para los PREMIOS GARDEL, como Mejor Álbum Instrumental y sus obras son interpretadas por guitarristas de distintas latitudes.

Ha obtenido varios Premios y Distinciones, entre los que se destacan los otorgados por la Secretaría de Cultura de la Nación, en los años 1995 y 2002, por sus temas “Padre Adentro” y “Lluvia Fue”. El 1º Premio otorgado por Sadaic en el año 1993, por su tema “Caballo de Escarcha” y el 1º Premio obtenido en Deán Funes (Provincia de Córdoba), por su tema “Madre Alfarera”, en el año 1999.

Es Becario del Fondo Nacional de las Artes (años 1995 y 2000).

Tiene una larga trayectoria como director musical de agrupaciones como SANTAIRES (Sexteto Vocal e instrumental de música folklórica), EL GUITARRAZO (Orquesta Escuela de Guitarras, integrado por más de treinta guitarristas de todas las edades) y, también como integrante y arreglador del QUINTETO VENTARRON, con el que ha realizado numerosas giras internacionales con gran suceso.

Además, como arreglador y orquestador ha obtenido numerosas distinciones, entre las que podemos mencionar sus dos nominaciones para los PREMIOS GRAMMY LATINOS, por los álbumes “Buenos Aires, Viaje” (2005) y “Los Bandoneones de Buenos Aires” (2003), que grabó, en carácter de Director Musical, Arreglador y Guitarrista, para la intérprete Adriana Nano.

Actualmente se encuentra realizando conciertos y clases magistrales en distintos puntos del país, a la vez que continúa su labor discográfica.

Es docente en la Carrera de Tango y Folklore, del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, de la Ciudad de Buenos Aires.

Fabio Caputo Rey


CAPUTO REY Fabio

n.1966 en Buenos Aires

Compositor, profesor y concertista de guitarra argentino.

Realizó los estudios de su instrumento con los profesores Hernando Legal, Haydée Rizzutti de Crouzeilles (hija del insigne guitarrista y pedagogo argentino Carmelo Rizzutti), y Ángela Rodríguez Velo, obteniendo en el transcurso el título de Profesor Superior de Guitarra. Desarrolló durante un tiempo la actividad concertística actuando en diversas salas de Buenos Aires, entre las que se destacaron la Sala "Miguel Cané" de la Secretaría de Cultura y LRA Radio Nacional de Argentina. Participó de varios concursos, en los que obtuvo menciones a su interpretación. En 1989 fue nombrado Tesorero del Círculo Guitarrístico Argentino (asociación cuyo fin es la difusión de la guitarra y sus intérpretes en su más alto nivel, fundada por María Angélica Funes en 1973), cargo que conservó desde entonces en las sucesivas Comisiones Directivas hasta la actualidad. También ha incursionado en la composición, teniendo a la fecha más de 40 obras originales, principalmente para guitarra solista y dúo de guitarras, varias ya con estreno y grabación. Desde 1990 su actuación como concertista disminuye paulatinamente para dar pie a una nueva etapa como comentarista musical e investigador de la guitarra especializado en el período clásico-romántico. Escribió numerosos artículos de investigación histórica, reflexión y comentarios de conciertos en la revista Mundo Guitarrístico, órgano de difusión del Círculo Guitarrístico Argentino, en Notas Musicales (revista del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo), en "Páginas Musicales" (del licenciado Claudio Mamud); y en las revistas internacionales Soundboard (EE.UU.) y Ocho Sonoro (España). Precisamente a causa de esta actividad, en 1990 comienza a participar semana a semana como co-conductor y productor del programa radial "De Segovia a Yupanqui", programa que acaba de cumplir 26 años de emisión ininterrumpida en Radio Nacional de Argentina, hito de la radiofonía mundial, junto a su fundador y conductor principal Sebastián Domínguez. Es aquí donde encontró la mejor forma para difundir masivamente todos los aspectos relativos al instrumento. Por el programa han pasado las más renombradas figuras internacionales de la guitarra, así como también se le ha brindado difusión a los jóvenes valores. El programa ha sido galardonado con varios de los más importantes premios a nivel nacional e internacional.

Desde entonces continúa con una labor activa en la difusión guitarrística.

Hasta aquí se detalla exclusivamente su actividad guitarrística, que es lo que interesa al caso. No obstante, y dado que una persona es un todo indivisible, la parte guitarrística también se ha beneficiado enormemente de las otras disciplinas que realiza, difíciles de integrar a una biografía puramente musical, que resumimos brevemente.

En 1987 obtuvo el título de Licenciado en Sistemas en la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), especializándose en el campo administrativo-contable. En 1990 se integra al Estudio Caputo y Asociados como Gerente de Sistemas, firma especializada en consultoría y auditoría externa, continuando en su puesto en la actualidad. Es Profesional Certificado Microsoft. Su actividad principal es el análisis y diseño de sistemas administrativos, fundamentalmente instrumentados sobre bases de datos relacionales en plataforma cliente/servidor. Es autor del sistema Odín, un completo sistema de gestión administrativo-contable para PyMes, cuya versión actual es la 4.0. A lo largo de su carrera ha ejercido la docencia con cátedras en la UTN y en el Instituto Libre de Segunda Enseñanza, y ha actuado como conferenciante sobre la materia computación e informática aplicada. También ha realizado estudios de idiomas y lingüística, hablando inglés, alemán, italiano y japonés además de su lengua materna española.

Ricardo Lauzao


Ricardo Louzao


Ricardo Louzao hace años que viene construyendo guitarras españolas aplicando los últimos adelantos tecnológicos del campo de la lutheria. Importantes músicos del ámbito clásico y popular, utilizan sus instrumentos.

En paralelo a su tarea de “guitarrero” siempre se mostró interesado en difundir la actividad de la lutheria, de la guitarra y la música en general. A través de charlas, conferencias en diversos lugares académicos, y varios programas de radio, ha encontrado la manera de llegar a un público cada vez más numeroso que está interesado en la guitarra y la música.

Actualmente se encuentra terminando un libro de divulgación orientado a guitarristas y aspirantes a luthier.